原標題為：《當代年輕藝術家的特質(zhì)》

　　藝術學在職研究生頻道訊：本文來源于《當代藝術》，轉載于中國社會科學網(wǎng)。

　　對藝術的鑒賞角度是什么

　　即便訪問過很多工作室，還是不能說誰是青年藝術家“之最”。藝術大獎的空缺，是一個準確的結果。作為一個觀察者，只能給出事實的呈現(xiàn)，并非一個決定或判斷。作為一個研究者，看到的是一個充滿了矛盾和復雜性的客觀事實。我更喜歡不被理解、沒被開發(fā)的審美經(jīng)驗。如果藝術家能夠跳脫我的知識系統(tǒng)，越過我對藝術的理解之外，無疑值得關注。

　　德勒茲在《什么是哲學》中認為，哲學是對概念的創(chuàng)造。用視覺圖像對世界進行描述，提出新思考，藝術就與哲學一樣。好的藝術能夠創(chuàng)造出新的視覺經(jīng)驗，提出新的理念，有對以往觀念有所挑戰(zhàn)，藝術形式上的探索，語言上的推進，甚至突破藝術邊界的嘗試……，創(chuàng)造力并不是那么簡單，而是建構在藝術史的框架之上，推進才是有效的創(chuàng)造。只有技法上的熟練沒什么意義，永遠無法成為劃時代的“大師”。

　　當代的年輕藝術家具有怎樣的氣息

　　一、巴塔耶的理論與“死亡美學”。將巴洛克、死亡、性感和神圣結合到一起的混雜美感。黃然、史金淞都是這個趣味的代表，這種美學受到歐洲基督教壓抑已久的異教文化的大眾化泛濫的影響，比如 LADY GAGA 的走紅，是青年文化區(qū)別與以往的斷裂性現(xiàn)象。

　　二、帝國的反抗。青年藝術家反抗“商業(yè)帝國”和“政治帝國”的實踐，是一種無權者的反抗。藝術不再是美術館里的陳列物，而是將藝術事件嵌入到媒介文化和社會生活中，讓藝術成為生活的一部分。比如這兩年比較火熱的“自我組織”群體。商業(yè)帝國的反抗，則是進入其內(nèi)部系統(tǒng)而令其崩潰。

　　三、日常體驗性。年輕藝術家厭倦了大資本、大制作的國際化風格，把日常生活和感覺經(jīng)驗轉化成作品，一個被忽視的垃圾場景經(jīng)過詩意的轉換，從另一個世界觀和價值觀去體驗，從而使日常平庸生活的體驗升華。藝術家作為一個普通人身體力行的感受傳達，給觀眾以切膚之感。

　　四、玩樂主義。一種在視覺上盡量做得輕松，彩色，讓人充滿愉悅之感，注重視覺愉悅和感官享樂;另一種回到內(nèi)心的沉靜和修煉，回到東方禪學和傳統(tǒng)文人的自我超脫。在視覺上也有完全不一樣的視覺經(jīng)驗。

　　五、新的性別意識。同性戀文化和女性主義發(fā)展產(chǎn)生對“男色審美”的知覺，以及“正妹文化”。對男性身體和氣質(zhì)的關注，成為新的美感對象。

　　市場的好壞對于評價一個藝術家占多大比重

　　市場對我不會有什么影響。藝術價值是客觀的，價格只對外行有影響。最暢銷的作品總是非常像照片的唯美而憂郁的作品。歸根結底，當代藝術骨子里還是精英文化，是需要有更多閑暇時間去教養(yǎng)的文化階層，需要懂得藝術史，有一定閱讀，并有精神追求的一類人，才能懂得如何欣賞當代藝術。

　　這與電影一樣，導演為了迎合大眾，照顧票房，拍娛樂電影，也總有搞實驗電影的前衛(wèi)的導演，忠實于內(nèi)心真正想要表達的東西，做電影探索。藝術創(chuàng)作是更加個人化的事，更容易操作，有可能產(chǎn)生推動人類文明和藝術史向前發(fā)展的動力。也許這個時代的大師，我們還沒有人認識他呢。

　　真正引領時代的永遠是個人化的品味，如果有能力把個人的想法變成現(xiàn)實，而且足夠準確，足夠充分，“蝴蝶效應”也可能影響世界。這種個人化偏執(zhí)的存在，非常敏感而微小，甚至不可能被大多數(shù)人在當下所認同。這個劃時代的起點，也許在你我目前能看到和理解的所有東西之外。

　　真正引領時代的事物永遠是個人化的品味，如果有能力把個人的想法變成現(xiàn)實而且足夠準確，就可能影響世界。這種個人化偏執(zhí)的存在非常敏感而微小，甚至不可能被大多數(shù)人在當下所認同，這個劃時代的東西也許在你我目前看到的所有東西之外。

　　—中國在職研究生